La globalización del Baile – 2da parte

Toda esta mezcla y desorden de variedad de bailes requería de una normativa que fuera aceptada por todos, por lo menos esa era la opinión de los grandes profesores de baile del viejo continente. En 1926 fue creada por segunda vez después de 1908 “La Asociación Internacional de Profesores de Baile” que debía encargarse de clasificar y ordenar ese enorme conglomerado de bailes.
Líderes en este movimiento fueron además de los franceses y los alemanes, también los ingleses que incluso fueron los primeros en desarrollar las competencias de baile (Baile de Competición).
Fueron también los ingleses los primeros en reconocer la necesidad de ordenar y estandarizar la amplia variedad de bailes existentes en ese momento, recordemos que estamos hablando de las primeras décadas del siglo XX y todavía iban a surgir muchísimos bailes en las décadas subsiguientes.
A pesar de algunos retrocesos finalmente en 1928 se crea el “Menú Internacional de Baile” y que consistía en: Quickstep, Charleston, Slow-Foxtrott, Yale-Blues, Vals Moderno, Tango, Onestep, Paso Doble y Vals Vienes.
Pero para la unificación de criterios definitiva todavía pasarían algunos años.
Le correspondió al alemán Gerd Hardrich crear en 1962 el “Programa Mundial de Baile” que originalmente constaba de once bailes y que fue inmediatamente adoptado por el “World Dance and Dance Sport Council” (WDnDSC) e impuesto como normativa mundial.
Este programa dividía la infinidad de bailes en once grupos rítmicos y constaba de cinco llamados Bailes Standart a saber: Vals Lento, Vals Vienes, Foxtrott (Quickstep), Tango y Blues mas cinco Bailes Latinoamericanos como ser: Rumba, Chachachá, Samba, Paso Doble y Jive así como el Beat.
De esta manera se había logrado finalmente que las personas independientemente de su origen o nacionalidad tuvieran reglas claras y uniformes para bailar. En 1979 se hizo necesaria una primera actualización del Programa Mundial de Baile. Así el Disco-Fox reemplazo al Beat y en 1980 se incorporo al Rock n Roll como doceavo baile a dicho Programa.


Horacio Fehling


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La globalización del Baile – 1era parte


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La globalización del Baile - 1era parte

Para comienzos del siglo XX y como consecuencia de una mayor comunicación escrita, empiezan las primeras influencias americanas en el baile de salón. De los bailes rituales de los negros y los indios se desarrollaron una gran variedad de estilos de baile social.
En principio fueron llegando a Europa: Cakewalk, Boston, Tango, Onestep, Twostep, Ragtime, Foxtrott, Slowfox y algo mas tarde Shimmy, Charleston, Black Bottom, Rumba, Swing y Boogie.
Para esa época nacía en el barrio de Harlem en New York el mundialmente famoso "Cotton Club", en donde se presentaban grandes del Jazz como Duke Ellington y Louis Armstrong, que le dieron fama mundial al Stepdance.
La simbiosis entre música y cine llevo a que bailarines como Fred Astaire, Gene Kelly y Ginger Rogers lograran ser estrellas de Hollywood con bailes originarios de África.
Después de la Segunda Guerra Mundial aparecen y se desarrollan: Mambo, Cha-Cha-Cha, Calypso, Samba, Raspo, Baiao, finalmente Rock and Roll y Twist como así también Bossa Nova, Slop, Tamoure y Hully Gully.
Llegamos así a mediados del siglo XX contabilizando una enorme variedad de pasos y estilos de Baile. Algunos de ellos de gran repercusión y que se han mantenido en el tiempo.
Otros en cambio han tenido una vida muy corta y no pasaron de ser un baile de moda por pocos años ya sea a raíz de una película o de un éxito musical de algún conjunto o grupo musical de la época.
Haciendo un recuento de los Bailes de Salón y/o de Pareja desde 200 años a la fecha podemos citar en orden alfabético los siguientes: Baiao, Black-Botton, Blues, Boggie, Bolero, Bossa-Nova, Boston, Cakewalk, Calypso, Cha-Cha-Cha, Charleston, Czardas, Fandango, Foxtrott, Galopp, Hully Gully, Krakoviak, Mazurca, Mambo, Onestep, Paso-Doble, Polka, Quickstep, Ragtime, Raspo, Rock-and-Roll, Rumba, Samba, Shimmy, Slowfox, Stepdance, Swing, Tango, Tarantella, Twist, Twostep, Vals-Vienes, para nombrar solo lo mas conocidos y seguramente nos estamos olvidando de muchísimos otros.


Horacio Fehling


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El Mundo Baila – última parte


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El Baile se Organiza – última. parte

“La Asociación Alemana de Baile” en sus reglamentaciones originales, que a su vez sirvieron como base para las normas de “La Asociación Mundial del Baile como Deporte”, sugiere que para lucirse en una pista de baile y ser considerado como un experto bailarín hay que saber bailar por lo menos doce (12) estilos y ritmos diferentes entre aquellos conocidos o denominados por ellos como Bailes Tradicionales y aquellos conocidos o denominados por ellos como Bailes Modernos a saber:
Tradicionales: (También llamados Bailes Standart) Vals Vienes, Vals Lento (Vals Ingles), Tango, Fox Trot (Quickstep)
Modernos: (Tambien llamados Latinoamericanos) PasoDoble, Blues, Samba, Rumba, Jive, Cha-Cha-Cha, Rock'n'Roll y Disco.
Es importante señalar aquí que tanto para los Bailes Tradicionales pero principalmente para los Bailes Modernos, dicha Asociación aplica para su enseñanza un criterio de estandarización y simplificación de los pasos y figuras. Si bien estos criterios de enseñanza se aplican en las principales Academias de Baile de Europa y Norteamérica cada cual puede acordar o discrepar debido a que se presta al intercambio de opinión, si se considera que con esta sistematización se pierde gran parte del encanto y belleza original de cada Baile.
El hecho real es que han estandarizado y simplificado todos estos bailes y en su gran mayoría los ritmos, pasos y figuras resultantes distan mucho del encanto, belleza y sentimiento original.
Desde cierto punto de vista la explicación es simple y hasta tiene su lógica. Aunque como ya dijimos cada uno puede o no estar de acuerdo.
La idea es que toda persona, independientemente de su nacionalidad, religión, origen, ocupación o sexo; pueda bailar esos ritmos en cualquier ciudad del mundo con una circunstancial pareja sabiendo ambos la postura correcta, los pasos adecuados, el hombre ejercer las marcas correspondientes y la mujer interpretar esas marcas para realizar las distintas figuras, que componen tal o cual baile. etc.
En otras palabras el objetivo de esta estandarización es que por ejemplo un Finlandés y una Japonesa puedan bailar Samba, o un Americano y una Griega puedan bailar Tango. Sin haberse conocido antes, sin haber residido ni tomado clases, ninguno de ellos en el país originario del baile y sobre todo sin pisarse los pies, simplemente bailar armoniosamente en pareja divertirse y disfrutar el momento.
Claro esta, que si una pareja de bailarines de tango argentino, profesionales ellos, observan a esta pareja casual de un Americano con una Griega, que tomamos como ejemplo, bailando tango; con toda seguridad y sin temor a equivocarse pueden decir algo como "La música tiene una pizca de melodías tangueras argentinas, los pasos y las figuras pretenden emular los cortes y quebradas del tango argentino, peeeeero lo que esa pareja esta bailando, dista muchísimo de un tango bailado al mejor estilo compadrito de arrabal.


Horacio Fehling


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El Baile se Organiza – 2da. parte
El Baile en la 2da. Mitad del Siglo XX


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El Baile se Organiza – 2da. parte

Durante todo este lapso de tiempo y hasta la segunda mitad del siglo XIX el manual de Taubert y las obras de algunos otros autores eran las únicas fuentes de referencia y de consulta para los maestros de baile de la época, salvo que hayan podido contactarse con algún otro colega de renombre y aprender a la par de el.
Esto trajo como consecuencia que la música y el baile tuvieran un desarrollo muy lento y muchas veces, de una provincia a otra e incluso de una ciudad a otra se observaban grandes variaciones en la secuencia de pasos para un mismo estilo de baile.
Casi al mismo tiempo que surgía el Vals Vienés, también se desarrollaban y expandían muchos bailes nacionales como la Mazurca y Krakowiak en Polonia; Csardas en Hungria; Fandango y Bolero en España; y Tarantela en Italia. Todos bailes que al igual que el Vals Vienés en Austria transmitían una sensación de ímpetu, de frenesí, de pasión, de fogosidad, de excitación, y de arrebato, en todos sus movimientos que entusiasmaba a un número cada vez mayor de bailarines.
Recién con la unificación de los feudos alemanes y la creación del Primer Reich se dieron los primeros pasos en Alemania para la unificación de los diferentes criterios de baile y métodos de enseñanza. Nacía entonces así "La Academia Alemana de Baile". Esto sucedía casi 200 años después de la creación de "La Academie de la dance" en Francia,
En los años subsiguientes los profesores de baile comenzaron a unirse en diferentes clubes y agrupaciones hasta que finalmente en 1892 fue fundada la "Asociación Alemana de Maestros de Baile". Esta asociación junto con “La Academia Alemana de Baile" luego se convertirían en la actual "Asociación Alemana de Baile". Uno de los mayores méritos de la Asociación de Maestros fue la publicación de un “Periódico de los Maestros Alemanes de Baile” que contribuyo enormemente a que los maestros de toda Europa comenzaran a organizarse a nivel internacional.
“La Asociación Alemana de Baile” en sus reglamentaciones originales, que a su vez sirvieron como base para las normas de “La Asociación Mundial del Baile como Deporte”, sugiere que para lucirse en una pista de baile y ser considerado como un experto bailarín hay que saber bailar por lo menos doce (12) estilos y ritmos diferentes entre aquellos conocidos o denominados por ellos como Bailes Tradicionales y aquellos conocidos o denominados por ellos como Bailes Modernos a saber:
Tradicionales: (También llamados Bailes Standart) Vals Vienes, Vals Lento (Vals Ingles), Tango, Fox Trot (Quickstep)
Modernos: (Tambien llamados Latinoamericanos) PasoDoble, Blues, Samba, Rumba, Jive, Cha-Cha-Cha, Rock'n'Roll y Disco.


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El Baile se Organiza - 1era. parte

El baile en su forma social recién empieza a cobrar importancia para fines del siglo XV. Los italianos fueron los que dieron el primer paso en ese sentido con muchos bailes de esa época que aun hoy nos son conocidos por su música de concierto como ser: Saltarello, Passacaglia, Pavana, Passamezzo, Gallarda y Courante.
En el siglo XVII Francia toma la posta bajo el reinado del Rey - Sol - Luis XIV con bailes como el Bouree, Gavotte, Gigue, Allemande, Chacome, Zarabanda y Menuett.
En esa época los maestros de baile eran una combinación de maestros de lengua, de esgrima, de baile, de protocolo etc., que educaban no solo a los príncipes, princesas sino también a los hijos e hijas de la nobleza, y a la par oficiaban como consultores del monarca, como jefes de protocolo, como maestro de ceremonias así como también organizadores de los bailes de gala para toda la corte real.
Este personaje comenzó a desarrollarse en los castillos de la edad media y se mantuvo hasta principios del siglo XX, momento en donde las casas reinantes del viejo continente, en su mayoría tuvieron que empezar a delegar sus funciones de gobierno.
Cual fue la importancia que le dio Luis XIV al baile y como influyo su decisión al respecto, puede resumirse en pocas palabras. Creo la "Academie de la Dance" (Academia de la Danza) y personalmente tomaba clases de baile a diario. El ejemplo francés encontró seguidores también fuera de las fronteras de Francia. Así fue que en 1717 el maestro de baile Gottfried Taubert oriundo de Leipzig (Alemania), edito el primer gran manual de baile en idioma alemán. Este libro llevaba por titulo "El maestro de Baile" o “Pormenorizada explicación del arte del baile francés”.
Gracias a la obra “El Maestro de Baile” de Gottfried Taubert de tres tomos con 1200 páginas, hoy en día Alemania junto a Inglaterra, los países del Norte Europeo y Japón se encuentran entre las naciones líderes en lo que a Baile de Salón se refiere.
Hasta fines del siglo XVIII predominaban los bailes unipersonales o en grupos (Contradanzas). Por ese motivo los primeros bailes en pareja provocaron una gran revolución en toda la sociedad. Sobretodo el Vals Vienes que fue aceptado con enorme beneplácito en todas partes y durante el siglo XIX se afirmo definitivamente en todos los niveles sociales.

Horacio Fehling


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El Baile en la 2da. Mitad del Siglo XX

Para los años 40/50 el baile de moda era el Rock & Roll, en el que todavía existía el contacto entre las parejas, pero el boom Beatles una década mas tarde dio paso al baile suelto que se bailaba en las Boites, en donde se alternaban los "sueltos" y los “lentos”. Estos últimos eran un resabio de los bailes en pareja, ya que su función no era tanto disfrutar el baile de pareja, sino intimar con la pareja. Los Salones de Baile y las Confiterías Bailables caían en el ocaso y dejaban lugar a las discotecas y Boites. El baile con pareja comenzaba a ser visto como cosa "antigua" y "demodé".
Mientras que antes se iba cenar ó tomar algo y bailar con la pareja de turno y/o en grupos de parejas relativamente estables, para esa época se acostumbraba a ir en grupos de chicas solas, ó chicos solos o también grupos mixtos pero con la idea de tomar algunos tragos y bailar con alguna otra persona que había asistido en las mismas condiciones. La consigna era buscar a una pareja en el lugar elegido.
Con lo cual comenzó a fomentarse la no-comunicación al bailar, y junto a esto, la música disco tuvo su máximo apogeo. Ya para fines del siglo XX llegarían el Funky, el Tecno-pop, el Acid-house etc. etc. Todos estos ritmos eran repetitivos y los últimos, sin contenido ni armonía, que han llevado a la adolescencia a movimientos cada vez más simples y eclécticos, en los cuales cada uno baila para sí mismo, para liberar tensiones. Uno disfruta moviéndose "a su manera", escuchando la música con muchos decibeles, en una pose entre narcisista y exhibicionista y por supuesto no había unas normas fijas, ni había un ritmo claro. Muchos jóvenes (y no tan jóvenes) se conforman con mover los pies, flexionando las rodillas, agitando los brazos y la pelvis con movimientos compulsivos.
El Baile de Salón en donde era necesaria una pareja, ritmo, elegancia y normas, donde se interpretaba la música a través de los cuerpos y existía ese juego de seducción de dirigir y ser dirigido, con normas estéticas que encuadraban y embellecían el ancestral impulso de moverse ante un ritmo acompasado, todo eso quedaba reducido a un grupo social muy selecto o a ciertos eventos muy especiales como podía ser una fiesta de casamiento.
Como lo único permanente es el cambio. Casi entrando en el siglo XXI cantantes e interpretes de diferentes estilos musicales, empezaron a volver a grabar ritmos que nuestros padres y abuelos conocieron muy bien y ya se habían dejado de escuchar hace tiempo. Nunca es tarde para comprender esta música que, aunque estés sentado, hace que se te muevan los pies.
El baile es algo más que moverse al ritmo de una música, el baile es un estado de ánimo, un sentimiento lleno de nuevas sensaciones y el Baile de Salón, es uno de esos momentos en que nada pasa, pero al mismo tiempo, muchas cosas ocurren…


Horacio Fehling


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Por que y Para que ? - aprender a Bailar
El Mundo Baila - 1era parte


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El Mundo Baila (última parte)

Bailar es básicamente comunicarse, compartir un momento, muchas veces mágico, disfrutarlo; tomar contacto con tu pareja de baile (que no necesariamente debe ser tu pareja en la vida), llevar y d dejarse llevar por un ritmo, deslizándonos por el espacio, comunicarse sin hablar, porque no hace falta, ser cómplices disfrutando del "ahora".
Los seres humanos necesitan del contacto físico con otras personas, compartir aficiones, desconectarse de la vida cotidiana, aunque sólo sea por unos minutos, celebrar y festejar bailando.
Esto es así, es natural y lógico, porque la música induce al movimiento y esta necesidad, esta actitud es tan antigua como la humanidad misma. No nos debemos asombrar que se encuentren antecedentes del baile y sus artes desde el comienzo, de lo que llamamos, la civilización.
Cuando hace 5000 años los Faraones Egipcios hicieron construir sus Pirámides a orillas del río Nilo, ya existían bailes que se regían por estrictas normas y consecución de pasos. Estas ceremonias rituales tenían, en el fondo, un profundo sentido religioso cuyos argumentos servían para la descripción del lugar donde se realizaban las ceremonias de sacrificios, la simbolización de los altares o la procesión de las figuras representativas de sus dioses y demás fetiches venerados.
Podemos afirmar entonces que los primeros maestros de baile, a los que con justa razón se les puede otorgar el honor de este titulo, eran los sacerdotes del viejo Egipto; quienes vigilaban que se cumplieran las disposiciones vigentes en cuanto a pasos y figuras de baile y se encargaban por sobretodo que ese conocimiento fuera transmitido a las generaciones subsiguientes.
De acuerdo a esas disposiciones, en aquella época - y todavía mucho tiempo mas tarde - les estaba permitido bailar a los hombres solo con hombres y a las mujeres solo con mujeres.
También el baile comunal en el que podían participar todos los integrantes de una tribu o un pueblo, estaba muy atado al culto y ceremonias religiosas. Lo cual se manifestó en las distintas y variadas formas de danzas de guerra, danzas de la fertilidad, danzas de la lluvia, etc.
Así se mantuvo durante algunos miles de años. Incluso cuando los griegos en la antigüedad incorporaron el baile a su teatro, los roles principales en sus comedias, tragedias y sátiras les correspondía a las figuras representativas de sus dioses.
Hoy en día, a pesar del avance tecnológico, científico, comunicacional, etc. etc., aun podemos observar a una gran cantidad de tribus - que el mundo moderno denomina primitivas - repartidas en los cinco continentes que mantienen y practican esas danzas con profundo sentido religioso para ellos; y que para muchos de nosotros - que nos autodenominamos civilizados - no son mas que bailes basados en la superstición.


Horacio Fehling


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Desde cuando Bailamos – 1era parte
Breve Historia de la Danza – 1era parte


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El Mundo Baila - 1era parte

Bailar es el Hobby mas difundido a nivel mundial, porque representa la alegría de vivir y actúa como nexo integrador. Es un entretenimiento muy divertido que a diferencia de otras actividades tiene una funcionalidad social. No solo reúne a personas de distinto sexo, sino que tampoco conoce fronteras, ni razas diferentes. Millones de personas en todo el mundo bailan diariamente por los mas diversos motivos y disfrutan de ello. Lo realmente divertido de bailar es hacerlo en sitios públicos: discotecas, salones de bodas y banquetes.
Todos podemos bailar, porque es algo que el hombre tiene incorporado desde su aparición como tal sobre la faz de la tierra. No existen movimientos antinaturales o complicados; es simplemente moverse al compás de la música o transformar la música en movimiento siguiendo determinadas pautas y reglas.
Por sus características generales no excluye a ningún grupo de edad. Hay bailes y formas de bailar lo bastante variadas como para contentar a todo aquel que se aproxime a esta fantástica actividad ya sea con el objeto de mejorar sus capacidades físicas o simplemente de divertirse y conocer gente.
Un punto importante a tener en cuenta es el hecho de, que para bailar, no solo hay que tener el conocimiento de la secuencia de los pasos, sino también adoptar la postura correcta y saber las reglas "de transito" en la pista de baile.
Existe una postura distinta para cada baile, (aunque algunas se asemejen bastante) y esta se rige básicamente por el estilo de baile, el ritmo de la música, y en menor medida por el ambiente y el grado de confraternidad con la ocasional pareja.
Una correcta postura ya soluciona dos problemas. Con una buena posición de los brazos cada uno de los bailarines obtiene un mejor balance de su cuerpo y además percibe la intención de movimiento de su pareja a través de los puntos de contacto.
Conocer las "reglas de transito" es muy importante ya que la mayoría de los bailes en pareja se movilizan por el salón en el sentido contrario a las agujas del reloj y de acuerdo a las características de cada uno, estos movimientos pueden ser: girando, de costado, en diagonal, hacia adelante, para atrás o una combinación en varias direcciones alternadas. Desconocer esto lleva por lo general a tropezar con otras parejas o con las mesas y sillas que rodean la pista de baile.
Sabiendo estos conceptos básicos y fundamentales, no debería sorprendernos ver bailar por ejemplo: un Americano con una Alemana, un Japonés con una Italiana, un Finlandés con una Brasilera, o una Rusa con un Sudafricano moviéndose ágil y graciosamente por alguna pista de baile del mundo al compás de la música interpretada por alguna orquesta o Disc-jockey.
A todos nos sucedió y nos sucede a menudo, que escuchamos una melodía o un ritmo y sin querer nos encontramos hamacándonos al compás o tal vez acompañando el ritmo con los pies o mediante el chasquido de nuestros dedos.


Horacio Fehling


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Por que y Para que? - aprender a Bailar


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Por que y Para que? - aprender a Bailar

Muchos se preguntaran porque y para que aprender a bailar. Posiblemente les puedan ayudar las conclusiones de una encuesta que se realiza en Alemania cada dos años, por encargo de la Asociación Alemana de Baile, entre jóvenes de 15 a 24 años. Esto se realiza no solo para hacer un estudio de mercado, sino para analizar las variaciones con respecto a encuestas anteriores y evaluar las tendencias futuras.
Un 53% de los jóvenes encuestados entre 15 y 24 años ha asistido a una escuela de baile. Este porcentaje asciende a 63% en aquellos "formalmente mas cultos". Para los menos cultos como así también para hombres y Teenagers la asistencia a una academia de baile parece no ser una actividad atractiva.
Los que si concluyeron un curso de baile, nombran como motivo principal el encontrarse con otros jóvenes (58%) y el aprender a bailar bien (44%).
En los mayores de 18 a 24 años, domina mas el deseo de disfrutar del tiempo libre junto a personas de su misma edad (36%), sobre todo el hecho de conocer y relacionarse con nuevas amistades.
Para una cantidad nada despreciable de hombres jóvenes, la asistencia a un curso de baile es evaluada subjetivamente como una actividad de la que “hay que participar”.
En cambio para las mujeres jóvenes es una actividad social y sobre todo orientada a la diversión.
En general, casi un tercio (29%) menciona el agradable ambiente que se vive durante el curso. Un 26% reconoció que la actividad de bailar les había gustado muchísimo principalmente porque era divertida (13%). Para algunos fue una agradable sorpresa comprobar que el "aprender a bailar" podía ser una actividad tan amena.
Aquellos que aun no han asistido a una academia de baile pero tienen la intención de hacerlo, expresan como motivo dominante "El aprender a bailar bien" (69%) sobre todo porque el "saber bailar" es visto como algo importante para el desenvolvimiento en la vida. Para los demás es simplemente aprender a bailar.
Si se comparan estos resultados con la anterior encuesta (2 años antes) podemos observar que el porcentaje de jóvenes entre 15 y 24 años que asistió a una academia de baile aumento en un 4%. Simultáneamente bajo el porcentaje de aquellos que se niegan a aprender a bailar de 17% a 9%.
Una vez concluido un curso de baile, el motivo inicial de aprender a bailar pasa a segundo plano y surge el hecho de estar con amigos y personas de la misma edad, como la razón principal por la cual se ha realizado el curso.
También se reconoce que el asistir a una academia de baile y aprender / dominar el arte de bailar, es cada vez mas una "obligación social" que es necesaria para el buen desenvolvimiento en la vida.


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El Mundo Baila - 1era parte


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Desde cuando Bailamos – última parte

De ahí se desarrollo en el siglo XV el así llamado baile social (de salón) que en el siglo XIX con los bailes en pareja alcanzo su máximo esplendor y con el correr del tiempo llevo también los bailes de moda a otras latitudes no europeas.
En su origen y hace tiempo la mayoría de los bailes solían ser populares, es decir los inventaba, creaba y bailaba por primera vez el pueblo, la gente, por su cuenta y como les daba la gana.
Posteriormente, una determinada música y su correspondiente baile se hacían muy conocidos y era mucha la gente que la escuchaba y lo veía. Momento este en que alguien decide organizar ese baile primitivo de tal forma que sea posible enseñárselo a otros...
Podemos decir que "traduce" los bailes populares a un método de enseñanza que permita aprenderlos fácilmente a todo el mundo.
Por el camino se pierde algo de la esencia del baile original, por supuesto, pero a cambio se gana mucho en rapidez de aprendizaje y siempre se puede añadir más estilo después.
Con la proliferación de los bailes en las cortes reales, sobre todo en los castillos italianos durante el siglo XIV y XV, comienza la diferenciación entre los bailes populares y los bailes sociales, que luego mediante la colonización se empiezan a difundir también a otros continentes.
El baile social consta de unas pocas figuras no improvisadas que sirven para la sociabilización de la comunidad. Sobre todo en las cortes españolas y francesas pero también en Viena, el baile social se desarrollo con enorme rapidez.
Ya en 1716 existían en Paris los "Bailes de Gala" para la alta sociedad; a finales del siglo XVIII había locales de baile a los cuales podía asistir todo ciudadano y para fines del siglo XIX principios del XX el baile social en América tomo un giro importantísimo. No era mas, únicamente la expresión musical de la raza negra, sino que estos bailes de origen africano fueron llevados de Estados Unidos y Sudamérica a Europa transformados en bailes modernos.
Los ejemplos mas representativos de esta transformación en nuevos bailes modernos son: Boston, Tango, Charleston, Rumba y después de la II Guerra Mundial: Jive, Boogie, Roch'n'Roll, Cha-Cha-Cha así como muchos otros bailes de moda que no han tenido tanta trascendencia.
Desde hace algunos años a esta parte también surgieron algunos bailes o mejor dicho algunos pasos de baile que fueron generados por cantantes, interpretes o conjuntos musicales al utilizarlos como coreografía de sus canciones y como estas en general eran muy pegadizas, rápidamente se hacían populares y todo aquel que escuchaba la canción, bailaba el correspondiente paso.


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Por que y Para que ? - aprender a Bailar


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Desde cuando Bailamos - 2da parte

En el antiguo Egipto ya se pueden comprobar tres tipos de baile. Baile por “los muertos”, baile para “las fiestas” y baile para “las comidas”.
Vemos entonces que desde los tiempos más primitivos el Ser humano ha utilizado el baile como forma de expresión y comunicación.
Su gran auge se produciría durante la civilización helénica porque los teatros griegos permitían la puesta en escena de coreografías variadas.
Con los circos del imperio romano el baile toma su carácter representativo y se desarrollan coreografías nunca vista hasta entonces.
Ya en el siglo IV se prohibió el baile religioso, y las sucesivas regulaciones en la edad media fueron desalojando a los bailarines de las iglesias y llevándolos a bailar a los patios. Ese fue el comienzo de los bailes populares.
La única reliquia de lo que era un baile religioso y que todavía se mantiene hasta nuestros días con algunas variantes y adecuaciones, es la procesión, que moviliza a toda la congregación de una iglesia.
Cuando se produce la caída del imperio romano, la sociedad se divide en tres grandes grupos:
El clero, La aristocracia laica y Los campesinos.
El baile seguirá entonces dos líneas independientes de desarrollo.
Por un lado estará el estilo “aristocrático”, basado en bailes de hileras y de estrictas disposiciones de bailarines y parejas.
Por otro lado se creara un estilo “popular”, donde las parejas bailaran de forma mas o menos anárquica.
La historia del baile de la edad media, es sobre todo la historia de los bailes europeos que aun hoy sobreviven en distintas formas como bailes populares.
Baile popular es aquel bailado por comunidades sociales o regionales con acompañamiento instrumental o vocal. Es casi innumerable la cantidad que existe de estos bailes populares; ya que cada país, mas aun cada región, tiene sus propios formas y estilos de baile.
Los sacerdotes, teólogos y filósofos de la edad media, repetidas veces se han pronunciado tanto oralmente como en forma escrita en contra de los "endiablados y pecaminosos bailes".
Pero la alegría de bailar no pudo ser paralizada ni en el pueblo ni en la burguesía. La alegría de bailar del burgués y del campesino en el medioevo encontró su contraparte en los bailes de la nobleza y de las cortes reales.
De ahí se desarrollo en el siglo XV el así llamado baile social (de salón) que en el siglo XIX con los bailes en pareja alcanzo su máximo esplendor y con el correr del tiempo llevo también los bailes de moda a otras latitudes no europeas.


Horacio Fehling


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El Mundo Baila (1era parte)


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Desde cuando Bailamos - 1era parte

Para empezar podemos dar una definición clara y simple diciendo que el baile es "toda forma de movimiento corporal rítmico que se acompaña habitualmente con canto o música".
Con esta definición no creo haberle dicho nada nuevo a nadie, basta con recordar cuando salimos a bailar, o vemos a nuestros hijos moverse al ritmo de la música ó copiando pasos y posturas de los video clips.
También podríamos decir que Bailar es dibujar con los pies…, ó como dice un cantautor español en una de sus canciones mas conocidas “Bailar es soñar con los pies”.
Es algo más que moverse ó dejarse llevar por el ritmo de una música, es estar pendiente de sus cambios, con unos pasos que previamente habremos interiorizado y automatizado, acompañados por una pareja, deslizándonos por el espacio, es comunicarse con los cuerpos, dialogando sin hablar, porque no hace falta, es un estado de ánimo, un sentimiento lleno de nuevas sensaciones.
Alguna vez se detuvieron a pensar cuando se empezó a bailar. ¿De dónde vienen? ¿Quién los ha inventado o bailado por primera vez? Fueron nuestros padres, nuestros abuelos, en el siglo pasado, en la edad Media, los romanos, los griegos, tal vez los chinos.??
El baile pertenece a las expresiones mas antiguas del hombre. Rotar, saltar, brincar, girar, patear rítmicamente, caminar juntos a la par o enfrentados, pueden considerarse como formas originales del baile. Los inicios del baile del hombre alcanzan hasta la edad de piedra.
Pero el inicio de la historia del baile no solo puede encontrarse en esta antiquísima fuente.
En sus orígenes tenia exclusivamente motivos religiosos, pero con el correr de los siglos fue siendo expulsado de la iglesia desarrollándose en principio los bailes populares, luego los teatrales (el ballet clásico pertenece a esta categoría) y los sociales.
En la antigüedad no se podía pensar en una ceremonia religiosa o un culto misterioso sin su correspondiente baile. Según antiguas creencias, el baile era un invento de los dioses.
Los egipcios tenían su "Dios del Baile". Para el Hinduismo "Shiwa" era el "Rey del Baile". También los Judíos y los Cristianos supieron de los bailes religiosos, solo que en los orígenes de la iglesia cristiana, estos no fueron incluidos dentro de la liturgia.
En el antiguo Egipto ya se pueden comprobar tres tipos de baile. Baile por “los muertos”, baile para “las fiestas” y baile para “las comidas”.


Horacio Fehling


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